Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum

Facebook.com/Nordenfjeldske.Kunstindustrimuseum
Instagram @designmuseumtrondheim

Kommende utstilling


2014672_plakat50x70_trondheim_hr.jpg

Gjennom 10 år har moteselskapet H&M samarbeidet med noen av de mest betydningsfulle designerne i dag. Utstillingen "The First Ten Years Designer Collaborations H&M 2004-2014" oppsummerer de første 10 årene med H&Ms designersamarbeid, og markerer demokratiseringen av mote fra de store motehusene - som en gang var utilgjengelig for folk flest. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum er alene i verden om å ha samlet antrekk fra alle designersamarbeidene, og ønsker sammen med H&M velkommen til den retrospektive (og dagsaktuelle, med en forhåndstitt på årets designersamarbeid)  moteutstillingen!

The First Ten Years


.














































- 2004: Karl Lagerfeld
- 2005: Stella McCartney
- 2006: Viktor & Rolf
- 2007: Roberto Cavalli
- 2008: Comme des Garçons
- 2009: Matthew Williamson
- 2009: Jimmy Choo
- 2010: Sonia Rykiel
- 2010: Lanvin
- 2011: Versace
- 2012: Marni
- 2012: Maison Martin Margiela
- 2013: Isabel Marant
- 2014: Alexander Wang

Aktuell utstilling


dialog1_plakat2_ps1.jpg

Dialog 1: Born, not made. Jens Erland møter Øst-Asiasamlingen


Om utstillingen


I utstillingsserien Dialoger møter Nordenfjeldske Kunstindustrimuseums samling et målrettet blikk utenfra: En kunsthåndverker velger ut og presenterer verk fra museets rikholdige magasiner sammen med egne arbeider. Slik får gjemte, delvis slumrende deler av samlingen fornyet fokus. Spisset kunnskap produseres og nye fortellinger oppstår som frukter av sammenstillingene.
 
I Dialog I: Born, not made. Jens Erland møter Øst-Asiasamlingen er det den enestående samlingen av øst-asiatisk keramikk, mye av det aldri før stilt ut, som skal trekkes frem. Den norske keramikeren Jens Erland (f. 1945) er både influert av og kritisk til den japanske filosofen Sōetsu Yanagis (1889-1961) teorier om skjønnhet. Yanagis mingei-teori opphøyer enkle, håndlagde, masseproduserte hverdagsobjekter som er tilvirket uten en hensikt om å lage noe vakkert. Ufullkomne keramikkboller er slik born, not made, en egenskap det er vanskelig å kopiere når man er bevisst den. I sine egne arbeider utforsker Erland det tilfeldige og imperfekte i industrielt tilvirket porselen. Fra Norsk Teknisk Porselens produksjon (NTP) har han plukket ut mislykkede og forkastede former, og jobbet videre med dem. Dimensjonen av slump og tilfeldighet er felles for både den østasiatiske keramikken og Erlands bearbeidede readymades.

Jens Erland (1945) er utdannet fra Statens Høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen (1969), og har en lang rekke separat- og gruppeutstillinger bak seg.

Arrangementer tilknyttet utstillingen:


04.10 kl. 14: Åpning, med tale av rådgiver ved den sør-koreanske ambassaden i Oslo, Seokhong SHIN. Musikalsk innslag ved Eldbjørg Raknes, stemme og live sampling

05.10 kl. 14: Omvisning ved Jens Erland og museumspedagog Solveig Lønmo

12.10 kl. 14: Omvisning BEKLAGER, AVLYST!

19.10 kl. 14: Eventyrstund! Høylesing av øst-asiatiske eventyr i museets Japan-sal

23.10 kl. 18: Foredrag: Tilfeldighetens estetikk. Slump og hendige uhell i samtidskunsthåndverket ved direktør Åshild Adsen

26.10 kl. 14: Teseremoni! Svein Westad leder en tradisjonell japansk teseremoni for to gjester med publikum tilstede. Vil du være en av de to? Ta et bilde av ditt møte med utstillingen Dialog 1: Born, not made. Jens Erland møter Øst-Asiasamlingen, legg det ut på Instagram med #bornnotmade og @designmuseumtrondheim eller send det på epost til formidling@nkim.museum.no. Vi trekker to vinnere 24. oktober!

06.11 kl. 18: Foredrag: Om å oversette estetikk ved Ika Kaminka, kunsthistoriker og prisbelønt oversetter av blant annet Haruki Murakamis romaner fra japansk til norsk

09.11 kl. 14: Omvisning

20.11 kl. 10-20: SEMINAR - se info lenger opp til høyre

23.11 kl. 14: Omvisning

30.11 kl. 14: Siste dag og omvisning i utstillingen

Seminar 20. november


Seminaret "Born, not made" vil diskutere aspekter i tilknytning til utstillingen. 20. november fra kl. 11.00 blir det foredrag, diskusjoner, artist's talk. Det blir i tillegg konsert 20. november kl. 20 med Espen Berg Trio. Den er inkludert i seminaravgiften, men også åpen for andre publikummere (pris 150 / 75).

Pris: 400 / 300 (studenter), inkluderer lunsj, middag, kaffe og konsert. Påmelding til formidling@nkim.museum.no

seminarprogram_til_web2.jpg

Høsten på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum


arrangementer_hosten_2014_til_web1.jpg

2014


PERMANENT:


nk1905_169_174_stol_mahogni_med_intarsia_1_ps.jpg

Basisutstillingen


I underetasjen vises et tverrsnitt av både den historiske og den moderne samlingen. Med startpunkt i møbler og sølv fra 1500-tallet, kan besøkende vandre gjennom kunsthåndverkets og industridesignens historie, med Memphis’ design fra 1980-tallet som det nyeste interiøret. Underveis kan man se nærmere på klassikere fra hele Europa. Moderne kunsthåndverk er også representert – med både smykker, glass, keramikk og nyere tekstilarbeider.

nk1900_019_glass_alt_1.psjpg

PERMANENT:


interior_henry_van_de_velde_2ps.jpg

Interiør Henry van de Velde


Jens Thiis, som var museets direktør fra 1895, var en radikal museumsmann og sørget for å bygge opp en samling moderne kunsthåndverk fra århundreskiftet. Hans spesielle interesse for Art Nouveau-retningen, er årsaken til at museet har et eget rom, et kontor designet av den belgiske arkitekten Henry van de Velde i 1908. Henry van de Velde (1863-1957) var en nyskaper som brøt helt med gamle stilformer, og i kontorinteriøret er flere av hans møbelikoner. Skrivebordet er et godt eksempel på hvordan han brukte kurvete linjer for å myke opp møblenes maskuline karakter. Rommet fremstår i dag, etter en restaurering med utgangspunkt i van de Veldes originaltegninger, som et Gesamtkunstwerk, altså et totalkunstverk helt i designerens ånd.

nk1900_144_ps.jpg

PERMANENT:


interior_52_1ps.jpg

Interiør -52


Den danske arkitekten Finn Juhl (1912-1989) fikk i 1950 en forespørsel fra museet om å lage et kontorinteriør som kunne kommunisere med Henry van de Veldes interiør. Resultatet ble et rom som er autentisk for stilperioden Scandinavian Design, og gjenstandene her representerer det beste innen datidens skandinavisk formgiving. Også dette interiøret er et resultat av en helhetsoppfatning, med en komposisjon bygget opp av et «vekselspill av retninger og flater» – tilpasset menneskekroppens bevegelser.

PERMANENT:


liselotte_hermann_halshuggen_ps.jpg

Hannah Ryggen


Svensk-norske Hannah Ryggen (1894-1970) er en av 1900-tallets mest særegne og toneangivende kunstnere. Motivene i Ryggens vevnader gir uttrykk for et sterkt politisk engasjement, og er visualiseringer av hennes reaksjoner på samtidige, politiske begivenheter fra 1930-tallet og fram til hennes død i 1970. Formmessig representerer verkene en fornyelse av tekstilkunsten. Hannah Ryggens kunst er stadig aktuell, noe som kommer til uttrykk gjennom hyppige forespørsler om lån fra museer i inn- og utland.
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum stiller for tiden ut Hannah Ryggens teppe Vi lever på en stjerne (1958). Da regjeringsbygningen ble angrepet 22. juli 2011, fikk verket en flenge i nedre del. Selv etter nøyaktig restaurering er arret etter flengen. Såret i det poetiske og kjærlighetsfylte motivet kan leses som et symbol på såret i en hel nasjon etter terrorhandlingene.

PERMANENT:


img_0589_ps.jpg

Japansamlingen


Den internasjonalt orienterte Jens Thiis, direktør for museet fra 1895, tok initiativet til en egen Japansamling da Japans innflytelse på vestlig kunst var på sitt sterkeste. Særlig fra gallerier i Paris hentet han hjem viktige og karakteristiske gjenstander fra en periode på flere tusen år. Samlingen er utvidet med betydningsfulle donasjoner fra Apold-samlingen i 1984, samt av nyere innkjøp. I Japanrommet kan besøkende blant annet se krukker fra Jomon-perioden (12 000–300 f.kr.) og keramikk utsprunget av 1900-tallets mingei-bevegelse, der Shoji Hamada og Kitaoji Rosanjin er viktige representanter. Det siste tilskuddet til samlingen er en Samurai - rustning fra 1800-tallet. Dette utgjør den største samlingen av japansk kunsthåndverk i Norge, og det er kun en del av denne samlingen som vises permanent.

netsuke_gruppe_ps.jpg

PERMANENT:


working_craft_hero_ps.jpg

Moderne og samtidig kunsthåndverk


Sammen med Synnøve Anker Aurdals (1908-2000) billedvev, vises en rekke av museets nyeste innkjøp av kunsthåndverk fra inn- og utland i museets 2. etasje. Samtidskunsthåndverk dukker også opp i museets overgangssoner, som trappeoppganger og korridorer, samt i en egen avdeling i underetasjen.

PERMANENT:


basisutstillingen_ps.jpg

Kanner



I en liten presentasjon av kanner fra samlingen, kan man se eksempler på orientalske forbilder for vår europeiske tradisjon, sammen med mer kjente kannetyper til vin, øl, kaffe, te og sjokolade. Noen rikt ornamenterte, andre sobre i sin fremtoning. Kannene spenner fra typer der formen i høy grad følger funksjonen – til den totalt ubrukelige kannen som snarere henviser til en opprinnelig funksjon