aktuelt på museet
"Always design a thing by considering it in its next larger context - a chair in a room, a room in a house, a house in an environment, an environment in a city plan."
- Eliel Saarinen -
MID CENTURY MODERN
16. jun 2012 – 16. september 2012- MODERNISMENS DESIGN 1948 - 1968 -Med denne utstillingen ønsker vi å fremheve designen som preget etterkrigstida. Designen på midten av århundret var preget av internasjonale føringer, og gikk fra å være styrt av en underliggende humanisme og et sosialt engasjement til å bli mer individualistisk orientert. Vi ønsker å vise det mangfoldet som denne overgangen representerer. Utstillingen tar primært for seg 1950-tallet men forsøker også å vise hvordan 50-åras innovasjoner påvirket 60-tallets designtrender. Denne perioden representeres i dag av noen av de mest ettertraktede samlerobjektene i antikvitetsmarkedet og er en av dagens store retrotrender. Utstillingen representeres av designere som Alvar Alto, Finn Juhl, Grete Prytz Kittelsen, Arne Jacobsen, George Nelsson, Lucienne Day, Hermann Bongard, Charles & Ray Eames, Poul Kjærholm, Hans Wegner, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Achille & Piero Castiglioni, Isamu Noguchi, Lisa Johansson-Pape, Kay Bojesen, Robin Day, Kaare Klint, Olli Mannermaa, Sven Ivar Dysthe, Bruno Mathsson, Stig Lindberg, Axel Salto, Eva Stæhr-Nielsen, Natalie Krebs, Henry van de Velde, Bjørn Wiinblad, Friedl Kjellberg, Gertrud Vasegaard, Paolo Venini, Tapio Wirkkala, Eero Saarinen, Verner Panton, m.fl.
Utstillingen er sponset med linoleum fra Armstrong
ENGLISH
With this exhibition we want to highlight the design that characterized the post-war period. The design of the mid-century was characterized by international guidelines and changed from being governed by an underlying humanism and social commitment to be more individualistically oriented. The exhibition focuses primarily on the 1950s, but also tries to show how the 50’s design innovations affected the outcome of the 60's trends in design. This era is represented today by some of the most sought-after collector items in the antique market and is one of the major contemporary retro trends. The exhibition is represented by designers such as Alvar Aalto, Finn Juhl, Grete Prytz Kittelsen, Arne Jacobsen, George Nelsson, Lucienne Day, Hermann Bongard, Charles & Ray Eames, Poul Kjærholm, Hans Wegner, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Achille & Piero Castiglioni, Isamu Noguchi, Lisa Johansson-Pape, Kay Bojesen, RobinDay, Kaare Klint, Olli Mannermaa, Sven Ivar Dysthe, Bruno Mathsson, Stig Lindberg, Axel Salto, Eva Stæhr-Nielsen, Natalie Krebs, Henry van de Velde, Bjørn Wiinblad, Friedl Kjellberg, Gertrud Vasegaard, Paolo Venini, Tapio Wirkkala, Eero Saarinen, Verner Panton, et al.
Hannah Ryggen-salen stengt!
8. mai 2012 – 14. mai 2012I perioden 8. - 14. mai vil Hannah Ryggen-salen være stengt for publikum grunnet oppussing.
DESIGNPRISEN 2012
24. mai 2012 – 24. mai 2012Museet presenterer de 6 nominerte til DESIGNPRISEN 2012og i tillegg viser vi en stoloppgave fra 1.års designstudenter ved NTNU
Åpning torsdag 12.4 kl.17
I forkant av åpningen inviterer vi til foredraget
SKANDINAVISK DESIGN: ALTERNATIVE HISTORIER
ved førsteamanuensis Kjetil Fallan v. Universitetet i Oslo
Foredrag i Museets Hannah Ryggen sal Torsdag 12.4 kl. 15
TAKE AWAY
31. mar 2012 – 20. mai 2012Grunnlaget for Take Away ble lagt allerede i 2006/2007 da Brit Dyrnes og Arild Juul etter flere samarbeid på ulike utsmykkinger ville utvikle et selvstendig prosjekt sammen. En felles nysgjerrighet og fascinasjon for plast som skulpturelt materiale ledet dem til verkstedene på produktdesign ved NTNU hvor de fikk eksperimentere og utvikle de første ideene til Take Away. Siden ble plastskulpturene tilvirket under vakuumpressing ved PR-Plast AB i Östersund i Sverige.Det første ferdige arbeidet ble vist på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum undergruppeutstillingen Hverdagsliv i 2007.
I 2009 viste Dyrnes og Juul for første gang separatutstillingen Take Away i Oslo. I utstillingen ved Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum er 9 av kaffebordstillebenene som var med i den opprinnelige Take Away-utstillingen stilt ut. Den første utstillingen var mer rettet mot endringenav kaffekulturens sosiale betydning i vår historie, og dens gjenstandskultur. “Ta med-akten,” sominnebærer en stor grad av mobilitet, antyder en handling som er definert av å fjerne eller ta med segnoe fra en kontekst og føre den inn i en annen. Sånn sett omhandlet det opprinnelige konseptet til Dyrnes og Juul i mye større grad den moderne oppløsningen av kaffekulturen som oppstod i selve“ta med-akten.”
Siden den gang har Dyrnes og Juul utviklet Take away–konseptet til å favne mer generelt. Det er ikke lengre kaffekulturen som er i fokus. Vi kan heller snakke om en utstilling som på et generelt nivå får oss til å reflektere over de livene vi lever og hvordan de estetiske rammene rundt våre liv utfolder seg. Dagens samfunn er preget av at vi lever en hastig tilværelse hvor vi kan snakke om en bestemt type produkter og en bestemt type estetikk knyttet til en slik livsførsel. Plasten innkapsler ikke bare kaffekoppene i Dyrnes’ og Juuls kaffetaffel men også hele vår kultur. Vi tar med oss plasten overalt og vi etterlater den overalt. Det er snakk om en akt hvor vi kontinuerlig tilfører og tar borte noe fra våre liv. Disse sporene finner vi i grøftekanter og under snøen, og de kan ha en egen skjønnhet. Utstillingen på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum som er utvidet med nye skulpturer, foto og video handler derfor også om smaksbedømmelser.