Strict Standards: Only variables should be passed by reference in /home/virtual/nkim.no/public_html/code/index.php on line 64
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum

Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum

Facebook.com/Nordenfjeldske.Kunstindustrimuseum
Instagram.com/designmuseumtrondheim

Kaffeslabberas!


kaffeslabberas_liten1.jpg

21.09.14


Velkommen til kaffeslabberas søndag 21. september kl 14! Billett kan kjøpes allerede nå - det er begrensede plasser. Voksen 80 / Honnør, student 60 / barn fra 7 år 40.

KOMMENDE UTSTILLING:


dialog1_plakat2_ps2.jpg

Dialog 1: Born, not made. Jens Erland møter Øst-Asiasamlingen


Om utstillingen


I utstillingsserien «Dialoger» møter museets samling et målrettet blikk utenfra: En kunsthåndverker velger ut og presenterer verk fra museets rikholdige magasiner sammen med egne arbeider. 

I den første dialogen, «Born, not made», er det den enestående samlingen av østasiatisk keramikk som skal trekkes frem. Den norske keramikeren Jens Erland (f. 1945) er både influert av og kritisk til den japanske filosofen Sōetsu Yanagis (1889-1961) teorier om skjønnhet. Her opphøyes enkle, håndlagde, masseproduserte hverdagsobjekter som er tilvirket uten en hensikt om å lage noe vakkert. Ufullkomne keramikkboller er slik born, not made, en egenskap det er vanskelig å kopiere når man er bevisst den. I sine egne arbeider utforsker Erland det tilfeldige og imperfekte i industrielt tilvirket porselen. Fra Norsk Teknisk Porselens produksjon (NTP) har han plukket ut mislykkede og forkastede former, og jobbet videre med dem.

Jens Erland er utdannet ved Statens høgskole for kunsthåndverk og design i Bergen.

Seminar Born, not made


20. - 21. november 2014 arrangeres et todagers seminar i forbindelse med utstillingen Dialog 1: Born, not made. Jens Erland møter Øst-Asiasamlingen. Foredrag, artist's talks, diskusjoner og musikk vil inngå. Dr. philos. Jorunn Veiteberg og Dr. Tanya Harrod er blant foredragsholderne, og det blir konsert med Espen Berg Trio kl. 20! Følg med her for mer informasjon, påmelding og fullstendig program.

DETTE SKJER!


arrangementer_hosten_2014_til_web10.jpg

HØSTEN 2014


PERMANENT:


nk1905_169_174_stol_mahogni_med_intarsia_1_ps1.jpg

Basisutstillingen


I underetasjen vises et tverrsnitt av både den historiske og den moderne samlingen. Med startpunkt i møbler og sølv fra 1500-tallet, kan besøkende vandre gjennom kunsthåndverkets og industridesignens historie, med Memphis’ design fra 1980-tallet som det nyeste interiøret. Underveis kan man se nærmere på klassikere fra hele Europa. Moderne kunsthåndverk er også representert – med både smykker, glass, keramikk og nyere tekstilarbeider.
nk1900_019_glass_alt_1.psjpg

PERMANENT:


interior_henry_van_de_velde_2ps5.jpg

Interiør Henry van de Velde


Jens Thiis, som var museets direktør fra 1895, var en radikal museumsmann og sørget for å bygge opp en samling moderne kunsthåndverk fra århundreskiftet. Hans spesielle interesse for Art Nouveau-retningen er årsaken til at museet har et eget rom, et kontor designet av den belgiske arkitekten Henry van de Velde i 1908. Henry van de Velde (1863-1957) var en nyskaper som brøt helt med gamle stilformer, og i kontorinteriøret er flere av hans møbelikoner. Skrivebordet er et godt eksempel på hvordan han brukte kurvete linjer for å myke opp møblenes maskuline karakter. Rommet fremstår i dag, etter en restaurering med utgangspunkt i van de Veldes originaltegninger, som et Gesamtkunstwerk, altså et totalkunstverk helt i designerens ånd.

nk1900_144_ps1.jpg

Interiør Henry van de Velde befinner seg i museets 1. etasje.

PERMANENT:


interior_52_1ps1.jpg

Interiør -52


Den danske arkitekten Finn Juhl (1912-1989) fikk i 1950 en forespørsel fra museet om å lage et kontorinteriør som kunne kommunisere med Henry van de Veldes interiør. Resultatet ble et rom som er autentisk for stilperioden Scandinavian Design, og gjenstandene her representerer det beste innen datidens skandinavisk formgiving. Også dette interiøret er et resultat av en helhetsoppfatning, med en komposisjon bygget opp av et «vekselspill av retninger og flater» – tilpasset menneskekroppens bevegelser.




Interiør -52 befinner seg i museets 1. etasje.

PERMANENT:


liselotte_hermann_halshuggen_ps1.jpg

Hannah Ryggen-salen


Svensk-norske Hannah Ryggen (1894-1970) er en av 1900-tallets mest særegne og toneangivende kunstnere. Motivene i Ryggens vevnader gir uttrykk for et sterkt politisk engasjement, og er visualiseringer av hennes reaksjoner på samtidige, politiske begivenheter fra 1930-tallet og fram til hennes død i 1970. Formmessig representerer verkene en fornyelse av tekstilkunsten. Hannah Ryggens kunst er stadig aktuell, noe som kommer til uttrykk gjennom hyppige forespørsler om lån fra museer i inn- og utland.

Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum stiller for tiden ut Hannah Ryggens teppe Vi lever på en stjerne (1958). Da regjeringsbygningen ble angrepet 22. juli 2011, fikk verket en flenge i nedre del. Selv etter nøyaktig restaurering er arret etter flengen. Såret i det poetiske og kjærlighetsfylte motivet kan leses som et symbol på såret i en hel nasjon etter terrorhandlingene.









Hannah Ryggen-salen er i museets 2. etasje.

PERMANENT:


img_0589_ps1.jpg

Japansamlingen


Den internasjonalt orienterte Jens Thiis, direktør for museet fra 1895, tok initiativet til en egen Japansamling da Japans innflytelse på vestlig kunst var på sitt sterkeste. Særlig fra gallerier i Paris hentet han hjem viktige og karakteristiske gjenstander fra en periode på flere tusen år. Samlingen er utvidet med betydningsfulle donasjoner fra Apold-samlingen i 1984, samt av nyere innkjøp. I Japanrommet kan besøkende blant annet se krukker fra Jomon-perioden (12 000–300 f.kr.) og keramikk utsprunget av 1900-tallets mingei-bevegelse, der Shoji Hamada og Kitaoji Rosanjin er viktige representanter. Det siste tilskuddet til samlingen er en Samurai - rustning fra 1800-tallet. Dette utgjør den største samlingen av japansk kunsthåndverk i Norge, og det er kun en del av denne samlingen som vises permanent.

Japansamlingen er i museets 2. etasje.

netsuke_gruppe_ps1.jpg

PERMANENT:


working_craft_hero_ps.jpg

Moderne og samtidig kunsthåndverk


Sammen med Synnøve Anker Aurdals (1908-2000) billedvev, vises en rekke av museets nyeste innkjøp av kunsthåndverk fra inn- og utland. Samtidskunsthåndverk dukker også opp i museets overgangssoner, som trappeoppganger og korridorer.


2. etasje.

PERMANENT:


basisutstillingen_ps1.jpg

Kanner


I en liten presentasjon av kanner fra samlingen, kan man se eksempler på orientalske forbilder for vår europeiske tradisjon, sammen med mer kjente kannetyper til vin, øl, kaffe, te og sjokolade. Noen rikt ornamenterte, andre sobre i sin fremtoning. Kannene spenner fra typer der formen i høy grad følger funksjonen – til den totalt ubrukelige kannen som snarere henviser til en opprinnelig funksjon.



2. etasje.

PERMANENT:


aadnevik_10_cm.jpg

Norsk mote NÅ


Våren 2014 åpnet vi en ny, semipermanent utstilling med klær av norske motedesignere! Her mener vi man kan se bredden og den høye kvaliteten som karakteriserer norsk motedesign akkurat nå. Mye av det utstilte er helt nylige innkjøp og gaver til museets samling. Antrekkene i utstillingen er designet av Wenche Lyche, T-Michael, Armando Santos, Kristian Aadnevik (bildet), Synnøve Mo, Batlak og Selvig, Johnny Love, Norwegian Rain, Ingunn Birkeland, SØLV, Livid Jeans og Moods of Norway.